Margalef es un proyecto de Josep Fernández Margalef que combina los ámbitos de la arquitectura y el arte, con una clara voluntad de transgredir ambos campos a partir de una actitud ambiciosa y reflexiva inicial. Como plataforma de experimentación, aborda nuevos paradigmas buscando oportunidades urbanas a través de un lenguaje artístico.
Influenciado por la cultura lowbrow, la pintura medieval, el cubismo y los dibujos animados; Ibie empieza a pintar en las calles tras entrar en contacto con un cubo de residuos tóxicos. Mutante, ninja, autodidacta y antiguo editor de la revista Finerats; combina su pintura de estudio y la realización audiovisual en Gloryafterpeace con su obra mural en la calle.
Nacho Eterno nació en Valladolid y estudió diseño grafico en su ciudad natal. Más tarde se trasladó a Barcelona a estudiar un Máster de ilustración y a trabajar como tatuador. Comenzó a pintar de pequeño con sus amigos, pintaba letras como la mayoría, y poco a poco fue separándose del mundo de las letras y a desarrollar un lenguaje diferente en el que el color es el protagonista.
Nació en 1979 en el pequeño pueblo de Malgrat de Mar (Barcelona) pasó una infancia rodeado de cintas VHS, salones recreativos y salas de cine. Siendo un niño, muy cerca de su casa, contempla a diario la fachada del cine donde estaban los carteles de las películas que, debido a su edad, no podía ver. Esta circunstancia, sumada al misticismo del séptimo arte, provoca que su imaginación le arrastre en un viaje de ida, y sin retorno, hacia el vestíbulo del cine. Una vez dentro, rodeado de todo el arte cinéfilo , es capaz de escuchar el murmullo de aquellas películas “prohibidas”, lo que provoca que pasen ante sus ojos, día tras día, cientos de carteles y lobby cards. Es justo allí cuando descubre su fascinación por el cine fantástico, el terror y el sci-fi. Inspirado por todo eso, comienza a dibujar a muy temprana edad. Su contacto con el graffiti es limitado y totalmente autodidacta, comienza a pintar en 1994. Su particular y reconocible estilo evoluciona con los años, su técnica y dominio del color destacan, siendo actualmente todo un referente a nivel mundial.
Roca Balboa es una joven artista residente en París. Tiene un interés por la cultura pop y su imaginario. Trabaja en distintos soportes: papel, muros e incluso la piel, ya que tatúa de vez en cuando. Leyendas urbanas, monstruos, super héroes, animales parlantes, unicornios y aliens habitan en su imaginación y son personajes habituales de sus dibujos y libros.
Ulises Mendicutty es un mariachi gótico que toma forma al caer la noche o al sonido de un punchis punchis. Mexicano como el maíz, el nopal y la tortilla. Director de Arte e Ilustrador formado en Barcelona, tiene otros proyectos como artista visual en donde intenta unir el folclore de su país con su pasión por la ilustración y el arte contemporáneo, ha realizado exposiciones en México y otros países mostrando su lado B y se está iniciando como promotor cultural con el sueño de hacer del arte un producto para todos mediante su hijo favorito Itzmin. Se considera un volador, un animal de aire… un adicto a los libros de ilustración, a la música, a la cerámica y a la botánica.
Defino el arte como un proceso de innovación en el lenguaje, por este motivo baso mi investigación en el espacio público. Las obras de arte adquieren una dimensión mucho más amplia cuando forman parte de un espacio, creando un diálogo entre las ideas y los elementos del paisaje. De este modo, la realización de una idea implica asimilar una nueva conexión con el espacio.
Yoshi Sislay es un artista japonés de Osaka que reside en Barcelona desde 2004.
Yoshi interviene en múltiples superficies como paredes, ventanas o telas. Él crea a partir de lo que ve, siente, huele, escucha, saborea, toca y de cualquier cosa que lo ilumine. Sus dibujos se inspiran en sus experiencias personales y su imaginación.
Enfocando la vida de forma burlesca y de vez en cuando algo visceral, es como luego lo aplico en mis obras, en las que puedo expresarme cómo me de la gana ya que es mi propio vocabulario y nadie me dice cómo debo hacerlo.
Cambié el retrato realista por mi forma de ver a las personas, y continúo tratando de hacer de la ilustración mi propio lenguaje, habiendo pasado por: editorial, murales, animación, encargos personalizados, e incluso con titulación para tatuar en estos momentos.
Daniela Carvalho empezó su carrera estudiando diseño gráfico y trabajando en publicidad. Desde el 2008 vive en Barcelona, dedicándose al mundo del arte y la ilustración, luego de estudiar la carrera de arte en Lima y un postgrado de Ilustración en Barcelona. Su trabajo es un constante experimento de técnicas y soportes, siempre en armonía y delicados trazos, enfocándose mucho en los detalles.
